[小威的藏書箱⑪]『大阪学』

   對於日本，我們總是有一種「整齊、劃一、有秩序」的印象，但是最近開始有人會問：「某地區的日語是不是有特殊的腔調？」、「某地區的文化是不是不太一樣」等問題。沒錯，日本是一個有一億兩千萬以上的人口，有台灣十倍以上國土面積的國家，甚至150年以前，它還是一個由幾百個有各自的政府、貨幣、語言、文化的小國組成的「帝國」，因此，日本各地的文化自然有所差異。其中最受人矚目的，就是東京與大阪的對照。

   

   東京與大阪之間的差異、對照與比較，早已是膾炙人口的話題。甚至於名作家大谷晃一（Otani koichi）還寫了一本叫做『大阪學』的書，試圖賦予大阪文化一種獨特的定位。

   在日本留學的期間，我經常出入大阪。當時印象最深刻的，不是中之島公園的壯麗建築，而是在船場（Senba）附近準備過馬路時，所看到的行人「闖紅燈」的情況。不，我不能說那些人是在「闖紅燈」，應該說彷彿那裡根本沒有紅綠燈一樣。大概只有像我這種外地人，才會在乎交通號誌吧。

   大谷晃一在『大阪學』中提到，對於大阪的行人來說，紅綠燈是沒有任何意義的，重要的是路上到底有沒有來車，只要確認沒有來車，那又何必花時間等紅綠燈！大阪人重實際，不願被規則束縛。這樣的文化特徵，也呈現在大阪人的「性急」上。大阪人無論是在走路的速度或講話的速度，都遠比東京，甚至於世界其他城市的居民都要來得更急促。大阪人在十字路口或是車站，也總是爭先恐後，只怕比別人慢了0.01秒。

                                    在大阪過馬路，我們需要的是更靈活的身手...    

   以吉本興業中心的大阪娛樂業，在大阪文化的型塑上，可說是功不可沒。我們從這些節目上看到的，除了饒富風趣的大阪腔日語外，還有令人捧腹的搞笑內容。『大阪學』認為，大阪的搞笑之所以讓人印象深刻，在於它不吝於拿自己開玩笑，不避諱自己缺點的態度。大阪搞笑藝人的賣點，往往是自己在外表上的「特徵」。大阪搞笑藝人認為，只有坦率，才能滿足觀眾的自尊心，才能讓觀眾開懷。帥哥美女，反而會讓人產生距離感。

   

                 用身高差距博取觀眾共鳴的「オール阪神・巨人」

                                （引用自goo.gl/Bh2q8o）

『大阪學』不是像「經濟學」、「社會學」那樣的學術著作。對於大阪文化有興趣的讀者來說，它是一本可以在茶餘飯後，帶來許多輕鬆話題的小書。甚至如果有機會到大阪「實地考察」的話，對於『大阪學』的印象一定更為深刻呢！

書名：大阪学

著者：大谷晃一

出版社：新潮社

出版日期：1996年

頁數：230

ISBN：9784101382210

[小威的藏書箱⑩]『病院で死ぬということ』

如果你（妳）到目前為止，完全沒有經歷過、見聞過本書所述的故事，真不知道要說是幸，還是不幸...

   

   一位日本外科醫師山崎章郎（Yamazaki Fumio）在40歲左右時，以自身的體驗寫下本書『病院で死ぬということ』（『死在醫院』），引起日本社會巨大的反響，1993年還被市川準導演翻拍為同名的電影。

  

   最初本書出版於1990年。過了20多年以後，因為一位台灣留學生的推薦，我才開始接觸到這樣的題材，並開始閱讀。本書由12篇故事所構成，據作者表示，本書中的每一篇文章，都是改寫自真人真事。

   本書的主題，並非在於描述每一篇文章的主人翁--癌症末期病患--的死，以及圍繞在病患身邊的悲哀。作者想要討論的，是反省在癌症末期患者身上持續緊急延命措施的必要性，是否要告知患者本人真實的病況，以及「死在醫院」對於患者本身的意義等，非常非常深刻的醫療倫理問題。

   

   治癒疾病，是醫療行為本身的目的。縱使疾病已經嚴重到幾近束手無策的地步，要醫療系統主動承認失敗，恐怕會非常地困難，何況，就算明知希望渺茫，很多家屬與醫療人員還是會盡力去做，因為人命關天，這個責任太過艱鉅。

   是否要告知癌症病患目前的病況，同樣是個很難回答的問題。因為，這關係到病患是否還會感受到「希望」。身為家屬，自然不希望看到病患在絕望中死去，但是，病患是否有知的權利，瞭解病況後的病患，是會怨恨，還是反過來感謝這個命運？我想，這裡沒有標準答案。至於「死在醫院」，或是「死在家裡」，也是同樣複雜的問題，人生，沒有一套準則可以完全套用。

   無論生物科技與醫療技術如何發達，只要人類會生病，會死，這些問題我們都無法逃避。上述的醫療倫理問題的答案，或許，就跟長生不老仙丹一樣飄渺無蹤。但是，我非常感謝自己能夠有閱讀本書的機會，特別是目睹罹患末期癌症的家屬「死在醫院」之後...

書名：病院で死ぬということ

著者：山崎章郎

出版社：文藝春秋（文春文庫）

出版日期：1996年5月

頁數：271

ISBN：4167354020

有關高齡者就業安定之法律（高年齢者等の雇用の安定等に関する法律）

日前受臺北市政府勞動局委託，
翻譯「高年齢者等の雇用の安定等に関する法律」。
我不是法律人，但有鑑於公共空間上較少類似資源，
所以就野人獻曝，在網路上提供翻譯文件。
希望能為相關學界或公部門貢獻棉薄之力。

檔案連結如下（PDF, 466kb）：
「有關高齡者就業安定之法律（高年齢者等の雇用の安定等に関する法律）」
（平成 28 年（2016）5 月 20 日第 47 號法律 ）

學術問卷調查：「グローバルな文脈の中での日本語の位置づけ」

大家好，我的博士班同學，大山万容（Oyama Mayo）博士（京都大學兼任講師）正進行一項叫做「グローバルな文脈の中での日本語の位置づけ」的研究計畫，探討母語不是日語的日語教師對於語言使用上的意識與想法。她希望邀請非日語母語的日語教師，花10分鐘於下列網址填寫問卷（問卷語言為日語），協助研究之進行（回答者可以參加抽獎喔～）

https://jp.surveymonkey.com/r/gippango

如果各位有認識非日語母語的日語教師，希望可以邀請他 / 她幫忙。

調查期間為即日起，至2016年12月25日為止。

[小威的藏書箱⑨]『精霊の守り人』

  不管它賣得再好，暢銷書排行榜上排名多高，我對於「青少年文學」總是興趣不大。或許，那是因為我早已不再年輕，與「青少年」漸行漸遠；而年輕時的自己，又一直把眼光放在大人的世界吧。

  可是，這世界總是比我的想像來得更不可思議。因緣際會下，我接觸到上橋菜穂子（Uehashi Nahoko）所著的「守り人シリーズ」（「守護者系列」），其中它的第一集『精霊の守り人』（『精靈守護者』），已經被NHK改編成卡通與連續劇，並翻譯為多國語言，在世界各地發行。

  『精靈守護者』常被歸類為青少年小說。但是，它也是最不青少年的青少年小說。因為它的主角，不是17、18歲血氣方剛，胸懷野望的「小大人」，而是精通武藝，但是已經超過30歲的女保鏢巴魯莎（バルサ）。作者上橋菜穂子曾表示，出版社的編輯曾經質疑過這樣的人物設定，畢竟，青少年小說的主角，應該是青少年比較好吧，才能夠引起讀者的心理投射與認同。

  但是，這種「異例」的人物設定，為『精靈守護者』爭取到廣大成年讀者。而且，對於寫作本書當時正好也是30幾歲的上橋菜穂子來說，世代間的傳承與扶持，應該也是她希望在小說中呈現的一個主題吧。

   『精靈守護者』的內容，圍繞著30歲的女保鏢巴魯莎，以及她受託保護的對象，11歲的男孩子恰固姆（チャグム）之間的扶持與成長。故事的舞台，是一個類似於地中海的虛擬世界，裡面有許多國家，彼此各具特色。它的時代背景，約略與日本的平安時代相當，那裡沒有機械，具有濃厚的中古氣氛。

  『精靈守護者』的另一個特點，來自於上橋菜穂子的文化人類學背景，她是大學教師，並且擁有豐富的田野調查經驗。本書的內容也反映了她希望傳達一些基本的文化人類學理念的想法：先住民族的智慧與傳承、知識體系的多樣化、文化的相對性、祭典或儀式的象徵性與政治介入等。具有文化人類學背景的讀者，可以迅速地掌握作者希望表達的意涵，但是，其他讀者也可以透過故事的鋪陳，在意識中展開嶄新的冒險。

  作者雖未明言，我認為『精靈守護者』之中，其實還夾帶了一些21世紀的後現代元素。其中最特別的，就是女性地位的突顯。身處於絕大多數人在15歲左右就結婚生子的中古時代，30歲，獨身，且完全經濟自主的巴魯莎，顯得非常特異獨行。她的交往對象，也是年紀略小於她，而且是魔法師的但塔（ダンタ）。至於其他的登場人物，也有許多傑出的女性。這些後現代元素，讓『精靈守護者』跳脫了傳統青少年小說的窠臼。

   至少，對我來說，閱讀『精靈守護者』，與以前閱讀金庸武俠的體驗完全不同。至於各位是否認同我的想法，就等大家看過了以後再互相分享嘍！

   （引用自https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51PBHRQIc6L._SX357_BO1,204,203,200_.jpg)

書名：精霊の守り人

著者：上橋菜穂子

出版社：新潮社

出版日期：2007年3月

頁數：360

ISBN: 978-4101302720

[小威的藏書箱⑧]『月の裏側—日本文化への視角』

如果有人懷疑克勞德‧李維史陀（Claude Lévi-Strauss, 1898-2009）在學術上的成就，不如先想想自己有沒有搞錯。19世紀到21世紀，悠悠百年人生，李維史陀可說是著作等身。舉凡『親屬關係的基本結構』（Les Structures élémentaires de la parenté,1949）『憂鬱的熱帶』（Tristes Tropiques, 1955）、『野性的思維』（La Pensée sauvage, 1962）等，都是膾炙人口的名著。

  李維史陀的專長是哲學、語言學與人類學，特別是結構人類學。他是法國人，以中南美洲（特別是巴西）為主要的田野基地。但是，若非這本在他身後才出版的文集”L'autre face de la lune : Ecrits sur le Japon”（2011），一般讀者無從得知李維史陀與日本的淵源。對於不懂法語的我來說，得力於前述書籍的日文譯本：『月の裏側—日本文化への視角』在2014年出版，才有機會接觸到李維史陀的另一層思維。

  『月の裏側—日本文化への視角』（譯名：『月亮的側臉：李維史陀看日本』）集結了散見於各種刊物之中，李維史陀在1979年到2001年間以日本為對象的著作。李維史陀曾經在1977年到1988年間，5度造訪日本。雖然每次停留的時間都不長，但是李維史陀自認與日本有深刻的淵源，特別是日本的版畫、家具、音樂，陪伴他渡過青少年時代（1910年代，第一次世界大戰前後），對於他人格與思想的型塑，產生了深遠的影響。

  李維史陀完全不會日文，但是語言的隔閡，沒有辦法拘束他博學的射線。『古事紀』與『日本書紀』中的創世紀神話、 『源氏物語』、石田梅岩（1685-1744）的心學思想到仙厓義梵（1750-1837）的禪畫，他都曾經涉獵。李維史陀認為，不論是與東方或是西方相較，日本文化都具備它的獨特性。而日本美學意識的特徵，在於迅速與確實的創作精神，在於登峰造極的技術，也在於創作前的長期擘畫。同時，日本文化特別崇尚簡約、純粹的精神，一間寺院信仰一個宗派，繪畫中的線條與色彩也各有其自我的角色。

  老年後愛用日本電鍋，常吃日本料理的李維史陀，對於日本文化抱持著至高的親暱與崇敬。，對他來說，日本是一個充滿人文魅力的國度。但是如同他自己說過的：「對於身為人類學家的我來說，我對於是否有可能將一個文化在世界上所有文化之中客觀地定位一事，持著懷疑的態度。就算理解了該文化的語言，掌握了一些外部的線索，如果不是在該文化的薰陶中出生、成長、接受教育的話，就完全不可能接觸到該文化最深奧的精髄吧。」（本書第13頁）我們對於「哈日族」李維史陀的日本文化論，也不能完全當作客觀的判斷。

  我在寫作本文時才發現，”L'autre face de la lune : Ecrits sur le Japon”在臺灣已經有譯本出版，而且出版日期（2011年）遠較日本為早。或許對於臺灣來說，總是有一些來自深層結構上的好奇心，想要搶先一睹西方結構人類學大師李維史陀的日本觀吧。

書名：月の裏側—日本文化への視角（L'autre face de la lune : Ecrits sur le Japon）

著者：クロード・レヴィ=ストロース（Claude Lévi-Strauss）

譯者： 川田順造

出版社：中央公論新社

出版日期：2014年7月

頁數：176

ISBN：978-4120044243

[小威的藏書箱⑦]How to Write a Lot: A Practical Guide to Productive Academic Writing

電腦網路技術的發達，確實改變了我們的生活，部落格、臉書、Instagram...無論身價億萬，還是肥宅窮光蛋，每個人都可以透過文字、影音發表意見，撰寫文章。現在可說是一個「全民大作家」的時代，我們都躬逢其盛。

   人人都可以寫文章以後，代表著世界上的文章越來越多，然後要被人認可為好作家的難度，也越來越高。學術界也是如此，我的論文指導教授曾說，以前一個大學教授可能一輩子只需要寫3篇論文，現在可能一年就要寫3篇論文了。而且對於論文品質的要求，更勝以往。

  如何寫出更多的作品，甚至於是更多更好的作品，變成了今日學術界或是藝文界的重要課題。但是，我們發現有些人就是能夠「量產」作品，令人好不羨慕。

   這次要介紹的”How to Write a Lot”，顧名思義，就是為了要討論「如何寫出更多作品」的一本書。作者Paul J. Silvia是一位美國的大學心理學教授，他在本書中透過自己專長的心理學，傳授讀者如何「量產」文章的心法。

  但是，如果你期待這本書會介紹一些像是冥想、暗示等提昇寫作能力的秘方，那就大錯特錯了，本書作者開宗明義，強調這些心理遊戲都是沒用的把戲，真正的寫作，特別是學術寫作，非但很例行公事，而且不是那麼有趣的工作。

  那麼，我們要如何才能寫出更多的作品呢？關鍵在於「持之以恆」。Silvia整理了他常聽到的4種為自己的作品產量不足辯解的理由：「我找不到時間寫東西。」、「我還得多找一些資料。」、「我需要一台新的電腦。」、「等有靈感的時候再寫。」但是，他認為我們不應該「找時間」，而是要「撥時間」寫作，如果能夠固定抽出一定的時間來寫作，那作品產量自然會隨之增加。同時，我們可以利用這一段固定的「寫作時間」，準備寫作所用的資料。然後，他認為靈感需要在寫作本身之中琢磨，等待「對的」時機只是一種逃避。

  本書作者另外還分享了他寫作學術論文，以及學術專著的經驗，相信對於同樣想要「量產」作品的讀者會有所幫助。不過，作者是一位心理學家，因此，其他領域的讀者可以參考，但也不盡然需要照單全收。畢竟，文藝作品，或是簡單的心情抒發，還是很需要靈感的，不是嗎？

書名：How to Write a Lot: A Practical Guide to Productive Academic Writing

著者：Paul J. Silvia

出版社：American Psychological Association

出版日期：2007年1月

頁數：149

ISBN：978-1591477433

圖片引用自http://www.goodreads.com/book/show/649144.How_to_Write_a_Lot